Категории Rockpeople
Новые комментарии к статьям
1-10 места.
| 1. Miles Davis - Kind of Blue |
Релиз 17 августа, 1959, на Columbia Records. Да, это возможно, номер один по продажам среди джазовых альбомов всех времен. Многие говорят, что это лучший джазовый альбом всех времен. Удивительно но, музыканты даже не репетировали перед записями сессии. Майлс только показал в Blue Note несколько мелодий и аккордов и сразу же преступил с музыкантами к записи с первой попытки. Он любил так делать и хотел, чтобы все было спонтанно, само собой все играли блестяще. Все гениальное рождается легко, тем более с таким составом: Miles Davis – trumpet, руководитель, Julian "Cannonball" Adderley – alto saxophone за исключением "Blue in Green", Paul Chambers – double bass, Jimmy Cobb – drums, John Coltrane – tenor saxophone, Bill Evans – piano (за исключением "Freddie Freeloader") , Wynton Kelly – piano в "Freddie Freeloader". Читаем рецензию от Rolling Stone у нас на сайте в обзоре 20 величайших альбомов всех времен. |
| 2. John Coltrane - A Love Supreme |
Релиз – декабрь 1964 Impulse! Records. A Love Supreme полностью изменил мир джаза в 1965 году, и даже сегодня эффект его воздействия можно найти во многих музыкальных стилях, и не только в джазе. Альбом – шедевр, альбом откровение. Гармонический язык Колтрейна здесь эволюционирует от чрезвычайно сложного и плотного освоенного им при работе с Майлсом Дэвисом и Телониусом Монком до чистой, сырой страсти. Четыре пьесы с этого альбома одновременно заполнены эмоциями гнева, радости, грусти, экстаза, трагедии и триумфа. Многие писатели или художники, слушают A Love Supreme, чтобы вдохновиться, получить энергию и страсть для своего искусства. Попробуйте и вы, если не слышали этот шедевр, познакомиться с ним на хорошем аппарате в приятной атмосфере. |
| 3. Sonny Rollins - Saxophone Colossus |
Релиз декабрь 1956 , Prestige Records. Этот альбом демонстрирует нам, как получается классический джаз. Saxophone Colossus скорее всего самая значимая запись Сонни Роллинса. Каждая пьеса здесь чувствуется не только сложно, но душевно и гладко. Альбом включает в себя пять вещей, но каждая из них хитовая, и в каждой Сонни играет на высочайшем уровне и никогда не разочарует слушателя. Сонни играет комплексный бибоп, который очень доступный и где каждая нота имеет смысл. |
| 4. Dave Brubeck - Time Out |
Релиз 1959, Columbia Records. Это был первый инструментальный джазовый альбом проданный тиражом более миллиона копий. "Take Five" стала хитом номер один в чартах Billboard, что уже является серьезным подвигом для любой джазовой вещи (тем более 5 / 4!). Автор шедевра саксофонист из группы Брубека, Paul Desmond. Брубек попросил музыкантов на репетиции сочинить какую-либо пьесу с нестандартным размером, на следующий день, Дезмонд принес наброски шедевра. Помимо Take Five, весь альбом насыщен нетипичными для джаза того периода ритмами из Восточной Европы, рождающими новый звук. Сложные ритм и звук используются очень естественно, поэтому альбом слушать легко, вероятно, в этом причина его успеха. Это один из тех альбомов, с которого можно начинать знакомство c джазом, так как он может быть понятен и не продвинутым слушателям. |
| 5. Cannonball Adderley - Somethin' Else |
Somethin' Else выпущен в 1958 году Julian "Cannonball" Adderley на Blue Note, стили Hard bop и Cool. Многие критики и любители джаза, считают его лучшим из, когда-либо изданных альбомов. Мощный состав, Miles Davis – Trumpet, Hank Jones – Piano, Sam Jones – Bass, Art Blakey – Drums и отлично сыгранно. Многие спорят о степени влияния Дэвиса на запись Somethin' Elsе. Дэвис играл несколько первых соло, и согласно надписи на обложке диска, выбирал большую часть материала - он будет продолжать играть "Autumn Leaves" и "Love for Sale", еще с более неистовым темпом, в ближайшие годы. Он также написал блюзовый заглавный трек и предложил Аддерли кавер на "Dancing in the Dark" (на котором Дэвис не появляется). Единственным исключением является 12- тактовый блюз"One for Daddy-O", написанный братом Аддерли, Натом (для Чикагского радио DJ Holmes "Daddy-O" Daylie, не являвшемся отцом музыканта). Тем не менее, в конце этого трэка, можно услышать фразу Дэвиса обращенную к продюсеру Alfred Lion: "Это то, что вы хотели, Альфред?". Сотрудничество между Аддерли и Дэвисом будет продолжено и в 1959 году в альбоме номер один рейтинга Kind of Blue. |
| 6. Keith Jarrett - The - Koln Concert |
Koln Concert записан и выпущен лейблом ECM, джазовым пианистом Keith Jarrett, выступившем с сольными импровизациями в Cologne Opera House в Cologne (нем. Köln) 24 января 1975 г. В 2001 году он стал самым популярная сольным альбомом в истории джаза, и самым продаваемым фортепианным альбомом, с объемом продаж более чем в 3,5 млн. долл. США. Я бы сказал хрестоматийный, культовый альбом джазовых пианистов. Сейчас трудно поверить, но Джарретт не спал перед концертом две ночи. Он прибыл в оперу поздно, уставшим после изнурительной многочасовой езды в Renault R4, перекусил немного за несколько минут до выступления. Узнав о некачественном фортепиано, Джарретт собирался отказаться играть. Vera Brandes(промоутер), которой только исполнилось 18 лет, должна была убедить 29-летнего Джарретта выступать, несмотря ни на что. В последний момент у звукооператоров родилось решение об установке микрофона для записи концерта, хотя бы для домашнего архива. Инструмент звучал металлически и скудно в верхних регистрах, поэтому Джарретт сосредоточился на многократном повторении ритмических фигур. Но трудности помогают сделать шедевры, и альбом стал тем, чем он является на сегодняшний день. |
| 7. Charles Mingus - Mingus Ah Um |
Релиз 1959 год, Columbia Records. У Чарльза Мингуса свой способ сделать звук бэнда сочным, оригинальным, с сумасшедшим свингом. Этот альбом содержит много песен-требьютов бывшим легендам джаза, которые гарантированно заставят вашу ногу поддергиваться в ритм, а пальцы щелкать! В нем есть несколько великолепных баллад с красочными и эмоциональными аранжировками духовых. Кроме того пластинка имела и социальный смысл, композиция - протест Fables of Faubus посвящена печально известному губернатору штата Арканзас, который выступал против интеграции чернокожих и белых учеников. |
| 8. Eric Dolphy - Out to Lunch! |
Последняя студийная запись Долфи сделанная им до своей смерти в 1964 году под релизом Blue Note. Это довольно авангардная работа, и много людей, наверное, думает, что группа просто играет случайные ноты, но конечно это не так. Альбом создает таинственный звуковой пейзаж, используя весь талант виброфониста Bobby Hutcherson, трубача Freddie Hubbard, басиста Richard Davis, и ударника Tony Williams. Попробуйте понять и поверить в его атмосферу, дайте звуку проникнуть в ваше сознание. |
| 9. Oliver Nelson - The Blues & the Abstract Truth |
Релиз август 1961, Impulse! Records. Это довольно серьезный альбом, который уходит в глубину различных форм блюза. Первый трек, Stolen Moments, замечательно использует четыре духовых инструмента для создания атмосферного настроения с удивительными соло гигантов джаза Freddie Hubbard, Eric Dolphy, Nelson и Bill Evans . Баритон-саксофонист George Barrow не солирует в альбоме, но его звук один из ключевых в тонких особенностях голосоведения аранжировок Нильсона. Энергия и качество этого альбома сравнимы даже с Kind Of Blue, но с чуть более современным стилем. |
| 10. Charles Mingus - Black Saint & the Sinner Lady |
Альбом был записан 20 января 1963 года и выпущен лейблом Impulse!. Эта работа часто оценивается критиками как одна из двух лучших работ(другой альбом Mingus Ah Um номер 10 в нашем рейтинге). Сам Мингус характеризовал альбом, как этнически - фольклорную танцевальную музыку. |
Последние записи дневников
Последние сообщения форума
Сообщение форума