• Романтизируем гриф: Партитуры Шопена для гитары, часть 1

    Романтизируем гриф Партитуры Шопена для гитары, часть-1

    Вот первая часть концерта Шопена для пианино в Ля-миноре, Опус №2, который я переложил на гитару, и, как видите, эти партии не для слабаков. Но если вы прилежно занимались моими хроматическими упражнениями, о которых я рассказывал ранее, то вам по силам этот урок.
    Этот этюд является отличным примером того, как можно использовать проходящие ноты в мелодии. Сверху над нотами я подписал аккорды, для того, чтобы у вас было представление гармонического контекста мелодии. Эти аккордовые обозначения отражают основную гармоническую линию, которая в оригинале ведется левой рукой на пианино. Изучая классическую музыку, особенно такие композиции из романтического периода как эта, вы сможете более четко понимать, как использовать хроматизмы в композициях и импровизациях.


    Вы спросите: «И как же ты используешь хроматизмы в рок-песнях?». Чтобы ответить на этот вопрос, вам нужно будет просто послушать несколько композиций Dream Theater. К примеру, песню «Caught in a Web», в ней как раз таки и используются хроматизмы. Хроматическая гамма - это не только отличный инструмент для написания клевых риффов, но и возможность плавно маневрировать между тональностями.



    Если вы поиграете некоторое время эту композицию, вы сможете почерпнуть пару идей для того, чтобы сочинять собственные хроматические соло. Вы перестанете быть связанным одной конкретной гаммой или позицией, начнете чувствовать больше комфорта, играя ноты, находящиеся вне тональности. Осознанное добавление хроматических нот, используемых в качестве проходящих тонов для соединения аккордов, звучащих в сильную долю, поможет придать вашему звучанию больше оригинальности. Конечно, вы можете играть случайные хроматические линии по всему грифу, но это совсем другое.

    Обратите внимание, что в этой композиции много смен позиций. Таким образом, аппликатура для левой руки должна быть построена так, чтобы смена позиций была максимально проста. Вот почему звучание может быть одинаковым (как это происходит в тактах 1-2 и 5-6). Табулатура отличается в репризе. Точно следуйте аппликатуре для левой руки, которая обозначена внизу табулатуры.

    Моя аранжировка содержит только мелодическую линию, но будь она пьесой для пианино, то аккорды игрались бы левой рукой, а правая играла бы мелодию. Чтобы по-настоящему оценить мелодический и гармонический стиль Шопена, вы можете записать партию с аккордами (или же попросить друга вам подыграть) и потом исполнять эту композицию под запись.

    Шопен был мастером мелодии, гармонии и голосоведения – искусства плавного движения от аккорда к аккорду. Хотя мелодия здесь в основном хроматическая, обратите внимание на то, как он нацеливает каждый аккорд на первую шестнадцатую каждого такта. Посмотрим на первый такт: несмотря на то, что восходящая хроматическая гамма начинается от A, аккорд меняется с Am на Dm, а мелодия приходится на F, которая является третьей ступенью Dm. В случае с аккордом E7, Шопен строит мелодию от его терции (G#). Если вы продолжите анализировать, то обнаружите другие интересные гармонические ухищрения. Этот урок должен дать много пищи для размышления. Увидимся во второй части.


    оригинал статьи: http://www.guitarworld.com/romancing...-guitar-part-1