• Двадцать величайших альбомов всех времен по версии издания Rolling Stone

    Одно из самых авторитетных и известных изданий в мире музыки - журнал Rolling Stone, вот уже много лет ведет свой рейтинг альбомов, артистов и прочих достижений в музыкальной индустрии. Данная статья является обзором первой двадцатки из 500 величайших альбомов по версии издания. Со многим я согласен, а с многим, нет, но тем не менее версия интересная и любому музыканту или меломану, просто необходимо послушать большинство альбомов с этого обзора, чтобы понять как устроен рок, откуда он пришел и куда идет. Многих жестких металюг и панков удивит отсутствие их любимцев в первой двадцатке, так же как и фанатам попсы станет непонятно, откуда здесь Майкл Джексон и нет других кумиров, а любители джаза порадуются, что хоть Майлс Дэвис пробился. Рейтинг составляли музыканты и журналисты они же писали рецензии к альбомам, так что это дело коллективного творчества и вкуса, к которому следует прислушаться. Перевод мой. Переводил не полностью рецензии, а выборочно. Прошу прощения, если кому-то он покажется тяжелым и не интересным, я не профессиональный переводчик и не брал материл из сети, тем более в русском инете нет переводов рецензий к рейтингу от Rolling Stone. Итак, поехали:
    20. Michael Jackson - "Thriller" Майкл Джексон возвышался над восьмидесятыми так же, как Элвис Пресли доминировал в пятидесятых, и Thriller одна из причин этого успеха. Тем не менее, в его двадцать с небольшим, когда был выпущен Thriller, R & B ребенок звезда 1970-х годов, перерос в техноколор соул певца, танцора и автора песен с несравненным слиянием инстинктов. Он и продюсер Quincy Jones создали Thriller, в котором был образец чего-то для каждого в замен Off the Wall 1979-го. Здесь Джексон захватывает мании его жизни: аплодисменты и паранойю; потребность в любви и страх обязательств, все это в закрученном фьюжене поп хуков и танцевальных битах.
    19. Van Morrison - "Astral Weeks" Это музыка такой загадочной красоты, что, тридцать пять лет спустя после выпуска, Astral Weeks по-прежнему восхитителен и трудно поддается описанию. Не существовало подобного прецедента в предыдущих вокальных и сочинительских успехах Van Morrison таких как: яркий, прокат его поп хитов в топ-десятке 1967-го, "Brown Eyed Girl", его ранняя притягательность как лидера ирландской R & B панк группы – Them, и автора стандарта гаражного рока " Gloria ". Morrison - это общеизвестный скрытный человек, для которого пение и сочинение песен уже давно форма эмоциональной брони, как и релиз, который никогда не звучал, так тепло и восторженно, более чувственно и уязвимо, как он сделал в Astral Weeks.
    18. Bruce Springsteen - "Born to Run" Bruce Springsteen потратил все, что имел - терпение, энергию, студийное время, физическую выносливость его E Street Band, чтобы сделать, свой третий альбом шедевром. Репутация Спрингстина как перфекциониста в записи начинается именно здесь: десятки перезаписей гитарных дорожек на заглавную песню в одиночку. Ко всему этому он тратил деньги, которых у него не было. Инженер Jimmy Iovine был вынужден скрывать запредельные счета от казначеев Columbia. "Альбом стал монстром", Спрингстин сказал своему биографу, Dave Marsh, «Он просто сожрал жизнь каждого человека… " Но со своей решимостью сделать большой альбом, Спрингстин создал вещь вне времени, вдохновляющую запись о трудах и славе стремящихся к величию.
    17. Nirvana - "Nevermind" Неожиданная история успеха 1990-х годов, второй альбом Nirvana и ее тотемный, Первый сингл, "Smells Like Teen Spirit", взлетели с северо-западного андеграунда, нарождающейся гранж сцены в Сиэтле, вышибли Майкла Джексона с верхних строчек чарта альбомов Billboard, сдули волосатых пуделей-металлистов с карты мира. Нет больше альбомов в новой истории, которые оказали такое непреодолимое влияние на поколение, нация подростков внезапно обернулась в панк, и такое катастрофическое последствие для его главного творца. Вес успеха привел и без того неспокойного певца-гитариста Курта Кобейна, к самоубийству в 1994 году. Его рубящие риффы, коррозионное пение и блуждающий скрытый стиль, таранили дома сказочным цеппелином, поддерживаемые мощностью басиста Krist Novoselic и барабанщика Dave Grohl, возвращая воинственную чистоту рок & ролла. (Я полностью согласен с рецензией Rolling Stone к этому альбому, по мне он должен быть на более высоких позициях в рейтинге. Часто ставлю его в пример «творческим личностям» делающим «сложную гавно-форму», как образец гениальной простоты и мощности во всем, в ритме, гармонии, подаче.)
    16. Bob Dylan - "Blood on the Tracks" Боб Дилан однажды на сцене представил песню, открывающую этот альбом "Tangled Up in Blue", как, песню с которой он десять лет жил и два года записывал. Это был пик его личного кризиса, крах брака с Сарой Лоундс, который, по крайней мере, частично вдохновил на этот альбом, лучший у Дилана в семидесятых. На самом деле, он пишет все эти лирически пронизывающие, осторожно величественные фолк-поп песни за два месяца, в середине 1974 года.
    15. The Jimi Hendrix Experience - "Are You Experienced?" Это то, как звучала Британия в конце 1966 и начале 1967 года, в огне с радужным блюзом, оркестровой отдачей гитары и очень личным космическим видением черного американского эмигранта Jimi Hendrix. Спасаясь от тупиковых концертов в Нью-Йорке экс-Animal Chas Chandler, Hendrix прибывает в Лондон в сентябре 1966 года, быстро собирает Experience с басистом Noel Redding и барабанщиком Mitch Mitchell и, в несколько недель – пока они не гастролировали по стране или не играли в клубах – записали песни, которые составили оригинальное, отличающиеся от Великобритании и США издание их эпохального дебюта. Зажигательная поэзия гитары Хендрикса была исторической сама по себе, ярко суммируя Little Richard и Isley Brothers с его мелодичной эксплуатацией воя усилителя.
    14. The Beatles - "Abbey Road" "Это была очень счастливая запись", сказал продюсер Джордж Мартин, описывая этот альбом в The Beatles Anthology. "Я думаю, она была счастлива, потому что все думали, что она будет последней". Действительно, Abbey Road – записали за два месяца, в течение лета 1969 года – что почти никогда не делалось до неё. В январе Beatles были на грани развала, исчерпаны, сердитые друг на друга, после катастрофических сессий для прерванной LP Get , позже собранных, как Let It Be [см. № 86 в рейтинге RL]. И все же они решили уйти с такой же славой, с которой они впервые очарованный мир в начале десятилетия. Группа вновь собралась на Abbey Road EMI в студии, чтобы сделать их наиболее отшлифованный альбом: коллекцию превосходных песен, уделяя внимание изысканным деталям, затем соединяя это (особенно на второй стороне) с концептуальной силой.
    13. The Velvet Underground and Nico - "The Velvet Underground" "Мы пытались сделать вещь Phil Spector –а с минимальным количеством инструментов, которое только возможно" однажды сказал об этой записи John Cale, классический пианист и альтист из Velvet Underground. Это было не пустое хвастовство. Многое из того, что мы считаем само собой разумеющимся в роке, не существовало бы без этого Нью-Йоркского бэнда и его конструктивного дебюта. The Velvet Underground and Nico смесь: бисексуального блеска; сырого нуар панка, гранжа с его чернеющим рифовым ревом и шума рока. Это запись смелого размаха и лирической глубины.
    12. Miles Davis - "Kind Of Blue" Этот живописный шедевр является одним из наиболее важных, влиятельных и популярных альбомов в джазе. В то время когда он был сделан, Kind Of Blue был революционен во всем. Повернувшись спиной к стандартной гармонии, трубач Miles Davis использовал модальные звукоряды в качестве отправной точки композиции и импровизации – взращивая, новые земли теплом, утонченностью и сдержанностью в гуще хард-бопа. Дэвис и его несравненная группа - басист Paul Chambers, барабанщик Jimmy Cobb, пианист Bill Evans и титаническая команда саксофонистов John Coltrane и Cannonball Adderley – солировали в незагроможденной манере, которая олицетворяла "мелодические, а не гармонические вариации", как выразился Дэвис. По мне, так не понятно почему только этот джазовый альбом в 20-ке, а где шедевры John Coltrane, Dizzie Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk и других гигантов-революционеров джаза?
    11. Elvis Presley - "The Sun Sessions" Многие считают что, Rock & Roll родился 5 июля 1954 года в студии Sun в Мемфисе. Elvis Presley, гитарист Scotty Moore и басист Bill Black баловались с мелодией блюзмена Arthur Crudup "That's All Right," когда продюсер Sam Phillips остановил их и спросил: "Что вы делаете?" Мы не знаем, сказали они. Филлипс попросил, запустить запись и сделать это снова. Сторона А "That's All Right" первого сингла Пресли (имеющая в основе версию Bill Monroe "Blue Moon of Kentucky"), была выпущена Sun 19 июля. Может так, а может, и нет, она стала первой rock & roll записью и человек, который впоследствии станет королем, официально оказался на виниле. Наводящий мосты между черным и белым, кантри и блюзом, его звук был игривый и революционный.
    10. The Beatles - The Beatles (The White Album) Закрываясь своим стильным минимализмом, альбом, по существу с пустыми обложками "Битлз", более известный как White Album, служил символической цели. Группа может найти ни один достойный способ визуально представлять себя как понятную единицу. Каждый из трех основных авторов ищет свое собственное видение, взаимодействуя с другими членами команды, хотя и неохотно, но выступая в качестве музыканта второго плана. В целом Битлз, больше чем просто группа, в это время они – напряженный союз, сложных индивидуальных талантов…
    9. Bob Dylan - "Blonde on Blonde" Дата выхода: 16 мая 1966 года, первый студийный двойной рок альбом, где основным художником был Дилан, заявивший в 1978 году: "Это был наиболее близкий звук, из моей головы, который я смог получить, тоньше, чем звук разлитой ртути. " Нет лучшего описания этого альбома, подобного блеску бриллианта. После нескольких неудачных сессионных попыток в Нью-Йорке осенью 1965 года и январе 1966 с его killer road band the Hawks - "One of Us Must Know (Sooner or Later)", Дилан вспыхнул и остальные четырнадцать треков Blonde on Blonde's были сделаны за два-три дня работы на студии Columbia Nashville в феврале и марте 1966 года.
    8. The Clash - "London Calling" Записанный в 1979 году в Лондоне, который был тогда замучен бушующей безработицей и наркоманией затем, выпущенный в Америке в январе 1980 года, на заре неопределенного десятилетия, London Calling это - девятнадцать песен апокалипсиса, подпитывающих непреклонную веру в рок & ролл побеждающую темноту.
    7. The Rolling Stones - "Exile on Main Street" Грязный водоворот блюза и буги-вуги – Rolling Stones 1972 double LP . "Это была первая запись гранжа", гордо декларировал Кит Ричардс в прошлом году. Внутри альбома - намеренно плотный шквал - Ричардса и забойные риффы Мика Тейлора, энергичные скачки ритм машины - Билла Ваймана / Чарли Уоттса , то рык животного из запертой клетки, то напевы сгоревший души Мика Джаггера - это величайший альбом Стоунов и "категоричное заявление в песнях о гордости неукротимости и преданности твердому характеру» Джаггера и Ричардса.
    6. Marvin Gaye - "What's Going On" "В 1969 или 1970 году я начал пересматривать всю концепцию того, что хотел бы, услышать от своей музыки" говорил Marvin Gaye о создании What's Going On. "Я был под очень сильным влиянием от писем, которые присылал мой брат из Вьетнама, а также социального положения здесь дома. Я понял, что должен спрятать свои иллюзии подальше, если хотел писать песни, которые достигнут души людей. Я хотел, заставить народ взглянуть на то, что происходит в мире. " Последнее, что хотелось Motown(студии) для своих поклонников, так это заставить думать, о том, что происходит в мире. Решимость Gaye разрушить формулы чрезвычайно успешных поп-лейблов, подняв такие вопросы, как война во Вьетнаме, гражданские права и окружающая среда, основателя Motown Берри Горди не радовала, если не сказать больше. Он утверждал, что "What's Going On" была худшая песня, которую он когда-либо слышал.
    5. The Beatles - "Rubber Soul" Дата выхода декабрь 1965 года – закрывая год, который был определен новаторскими синглами, такими как хиты Боба Дилана "Like A Rolling Stone" и Роллингов "(I Can't Get No) Satisfaсtion. Резиновая душа выводит Beatles на высоту решения проблем своих сверстников, которых было множество. Характерно, что они достигли нового музыкального уровня и большей тематической глубины, не жертвуя ничуть поп привлекательностью. Продюсер Джордж Мартин описал Rubber Soul, как "первый альбом представивший новых, растущих Битлз миру " и это было так.
    4. Bob Dylan - "Highway 61 Revisited" Bruce Springsteen описал "Like A Rolling Stone", открывающую песню альбома «Highway 61 Revisited» Боба Дилана, как "Разящий выстрел, который прозвучал так, словно кто-то ногой открыл дверь в ваш ум. " Реакция фолк певца Фила Окса на весь альбом была еще более восторженной. "Это невероятно хорошо...." сказал он. "Как может человеческий ум создать такое?" Записанный в ошеломляющие шесть дней и выпущенный в августе 1965 года, Highway 61 Revisited – получил название от имени дороги, ведущей с дома в имении Дилана в Миннесоте вниз по дельте Миссисипи - это один из тех альбомов, которые, попросту говоря, изменили все.
    3. The Beatles - "Revolver" «Я не вижу большой разницы между Revolver и Rubber Soul» сказал однажды Джорж Харрисон. «По мне, так они могут быть Часть один и Часть два». «Revolver» расширяет аспекты своего предшественника - его самоанализ, зарождающейся психоделии, увеличивает возможности студии – это драматическое заявление целей того поколения. Альбом, который был выпущен в августе 1966 года, сделал волнующе ясным то, что мы сейчас называем "шестидесятниками" полностью и необратимо.
    2. The Beach Boys - "Pet Sounds" «Кто будет слушать это дерьмо?» спросил вокалист Beach Boys Mike Love у гения команды Brian Wilson в 1966, когда последний играл ему новую песню, над которой работал. Наперекор недовольству своей команды Вилсон делал лимонад из лимонов. По иронии судьбы колкости бэнда вдохновили его на название альбома – Pet Sounds. По сути, пластинка оказала влияние на The Beatles при работе над Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, хотя Вилсон создавал материал, пытаясь добраться до вершин битловской Rubber Soul. Вот такой круговорот.
    1. The Beatles - "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band – наиболее значимый рок-н-ролл альбом, который когда либо выпускался. Это непревзойденное приключение в концепции, звуке, написании песен, оформлении обложки, студийной работе, самой великой рок группы всех времен. Выпущенная 1 июня 1967 года, пластинка окончательно перевернула рок.
    Обзор групп и рейтинга "500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone" на wikipedia.org
    Комментарии 6 Комментарии
    1. Аватар для Bluesman
      Bluesman -
      Закрученные конечно рецензии, в плане описания(прилагательных). Хорошо, хоть три крутых инструменталиста попали сюда: Miles Davis, Jimi Hendrix, Вruce Springsteen. Ну то, что Битлы не превзойдены в плане успеха, мелодики и многих других вещей, так это точно.
    1. Аватар для Parafoil
      Parafoil -
      Мне не нравятся битлы :/
      Я уж лучше хендрикса или фрэнки заппу
      Перевод, ок) для первого раза)
    1. Аватар для Surfer
      Surfer -
      А я вот офигиваю с другого посмотрев все 500. John coltrane "A love supreme" - 47 место и это один из величайших альбомов всех времен! 46 - Боб Марли и The Wailers "Legend", a Public Enemy "It Takes a Nation of Millions To Hold Us Back" - 48. Я уважаю Паблик энеми, но блин где Колтрей и где они. Политическая и социальная подоплека выигрывает у искусства! А где в топ 500 - Stevie Ray Vaughan - Texas Flood? Цука, это же лучший блюз альбом 80-х, лучший инструментал 83 итп, итп...
    1. Аватар для master
      master -
      А вот, какие альбомы были выбраны зрителями канала MTV в 2009 году в этой же номинации:
      01. Michael Jackson – «Thriller»
      02. Craig David – «Born To Do It»
      03. Guns N' Roses – «Appetite For Destruction»
      04. Radiohead – «OK Computer»
      05. Nirvana – «Nevermind»
      06. Oasis – «(What's The Story) Morning Glory?»
      07. Oasis – «Definitely Maybe»
      08. U2 – «The Joshua Tree»
      09. Arctic Monkeys – «Whatever People say I Am, That's What I'm Not»
      10. Amy Winehouse – «Back to Black»
      11. The Strokes – «Is This It?»
      12. Kanye West – «The College Drop Out»
      13. The Stone Roses – «The Stone Roses»
      14. Eminem – «The Marshall Mathers LP»
      15. The Smiths – «The Queen Is Dead»
      16. Rage Against The Machine – «Rage Against The Machine»
      17. Prince and The Revolution – «Purple Rain»
      18. REM – «Automatic For The People»
      19. Usher – «8701»
      20. Pixies – «Doolittle»
    1. Аватар для master
      master -
      Наверно одна из самых объективных точек зрения из Интернета, это рейтинг составленный пользователями сайта RateYouMusic.com
    1. Аватар для Surfer
      Surfer -
      Товарищи, когда выставляете оценки за рейтинги, обосновывайте свое мнение. Может вы слушаете панк и считаете это верхом музыкального творчества или наоборот - классика круто, а все остальное плохо.