• Интервью: барабанщик Pink Floyd Nick Mason, а также звукоинженер John Leckie рассказывают о создании альбома «Meddle»

    Интервью: барабанщик Pink Floyd Nick Mason, а также звукоинженер John Leckie рассказывают о создании альбома «Meddle»В 1971 году было только пять лет, с тех пор как Pink Floyd занялись профессиональной карьерой, однако уже претерпели ряд перестановок и изменений.

    Раннее творчество Pink Floyd с Сидом Барреттом показало их способность к экспериментам со звучанием и текстами, а также к написанию таких поп хитов как «Arnold Layne» и «See Emily Play».

    После ухода Барретта в 1968 они попробовали себя в написании саундтреков к фильмам The Committee и the Film More (к этому фильму была выпущена отдельная пластинка под названием Zabriskie Point , куда и вошли несколько песен пинков). В дальнейшем они продолжили свое развитие в качестве прогрессив рок группы, что можно услышать в их альбоме 1969г. «Ummagumma» и последующем альбоме 1970г. «Atom Heart Mother».

    Но пока они еще не стали той командой, которая создаст такие фундаментальные творения как The Dark side of the moon и The Wall. Пока что Pink Floyd – гитарист David Gilmour, басист Roger Waters, клавишник Richard Wright и барабанщик Nick Mason – преподнесли миру только Meddle.

    Альбом Meddle является промежуточным звеном между странствующей креативностью пинков ранних годов и мудреными концептуальными работами, которые они дарят нам сегодня. Знаменательно то, что этот, выпущенный 40 лет назад альбом попал под проект компании EMI, который заключается в ремастиренге нескольких знаковых альбомов группы, добавлении песен, не вошедших в альбом, живых записей и раритетных треков. Новое представление Meddle, помогает пролить больше света на этот наполненный жизнью знаковый альбом Pink Floyd.

    Meddle - это первый альбом в котором, так сказать, у пинков все уложилось на свои места. В нем вы можете фактически услышать the Dark side of the Moon, Wish you were here и даже Animals.

    Каждый из этих альбомов прекрасен по-своему. Во время их прослушивания сказывается впечатление, что парни ищут свое собственное звучание и пытаются уйти от тени Барретта и от этого беспорядочного и нетерпимого стиля, который можно наблюдать в Альбомах: Piper at the Gates of Dawn и A Saucerful of secrets.

    С другой стороны Meddle показывает развитие некой художественной составляющей их творчества, т.е. каждая песня рассказывает нам какую-то историю. Композиции так целенаправленно и упорно повествуют нам о каких-то событиях, что складывается впечатления будто «пинки» почувствовали уверенность в своих выдающихся музыкальных способностях. Может быть, это и не был тот самый процесс творческих разногласий, который вывел группу на новый этап эволюции. Может быть это была скорее попытка четырех музыкантов «собраться в кучу» в отсутствии их лидера- Барретта.

    Все эти факторы могут являться причиной харизматичного звучания Meddle’s и объяснить, почему этот альбом является чем-то большим, нежели Dark side, Wish you were here и The Wall, и почему он занимает огромное место в сердцах фанатов Pink Floyd, таких как Steven Wilson из Porcupine Tree, который по-прежнему считает Meddle великим альбомом флойдов.
    «У него есть это звучание 1971г.»- говорит он. «Оно такое теплое, натуральное и такое золотое»

    Альбом состоит из шести треков: пять на одной стороне, и один, 23х минутный бриллиант “Echoes”, на другой стороне. Шипящий энергией первый трек “One of These Days” представляет собой психоделический джем написанный в заразительном ритме бугги, как в песне ZZ Top «La Grange». “Echoes”, напротив, является меланхоличным рок песней состоящей из атмосферных и странных звуковых эффектов.

    Звук «Пиньг», который открывает и закрывает композицию, был придуман клавишником Ричардом Райтом, который играет ее на большом концертном пианино и пропускает через Leslie спикеры. «Я помню, что у Дэвида Гилмора была такая же wah-wah педаль, как и у Джимми Хендрикса.»- рассказывает инженер John Leckie, который начинал в Meddle, как звукооператор, но в итоге был указан как звукоинженер. Звук «чайки», который вы слышите в Echoes это, и есть та самая Cry Baby. Хендрикс умер в разгар записи Middle
    Но группа не стала придерживаться только этого нового музыкального пути. Как говорит ударник Nick Mason, он и его коллеги по группе выделили слабые и сильные стороны их предыдущих экспериментальных изысканий (Ummagumma and Atom Heart Mother) и пришли к определенным выводам: содержание обоих альбомов разделалось на песни, написанные всей группой и песни, написанные каждым членом отдельно – те композиции, которые сочинялись всем коллективом, звучали лучше.

    «Мы сделали одну композицию и решили работать вместе, гораздо лучше», сказал нам Mason, когда мы встретились в его офисе на севере Лондона. «Не было какого – то грандиозного плана, когда мы делали Meddle, и уж тем более не предполагали, что он станет каким-то достижением для группы. Отсутствовала, какая-либо концепция. Я не думаю, что у кого-то из группы были какие-то наработки, перед тем, как мы пришли в студию. После Ummagumma и Atom Heart Mother мы подумали, что должны сделать коллективный альбом, который бы стал отражением того, где мы сейчас находимся.

    Конечно, в конце 60-х Pink Floyd показали себя как мастодонов гастрольной жизни. Они остались такими же авантюрными и экспериментальным, как и при Барретте, но в тоже время стали более структурированным и крепким коллективом. Не смотря на то, что Meddle был сделан в студии, это была первая работа Pink Floyd, которая вобрала в себя их мощь и красоту концертных выступлений.
    По словам Mason’а, лейбл EMI, к которому была прикреплена группа, не питал больших надежд к альбому. «Со стороны EMI на нас никогда не оказывалось никого давления при выпуске пластинок»- он говорит. EMI не обращали особого внимании на Pink Floyd. Они и так выпускали кучу записей, и поэтому позволяли «пинкам» вариться в собственном соку. «Мы просто подписали новый контракт, который дал нам неограниченное студийное время».- говорит Mason. “Мне кажется, только у the Beatles, были такие же условия».
    «И вот они, наконец, были оставлены наедине с собственными мыслями»- подытожил John Leckie. “Colin Miles, был единственным человеком в EMI, который хоть как-то относился к Pink Floyd, периодически приносил парням несколько бутылок вина. Ну, может быть иногда и травки приносил. Они вкалывали очень жестко! Это не была вечеринка.”

    Работа над альбомом началась в Январе, когда Pink Floyd вернулись из их тура по США. На ранних стадиях работы над Meddle запись проходила на EMI’s Abbey Road Studios

    Leckie вспоминает, что атмосфера в студии была очень хорошая: «Они не особо отличались от любой другой команды»- говорит он. «Но это была чистая энергия». Nick приходил с кучей безумных идей. Это его адский голос говорит в «One of These Days»: One of these days I’m going to cut you into little pieces.

    Они продолжали свои выступления. Парни устанавливали свое оборудование в студии, а затем в ночи убегали, чтобы возглавить концерты, которые проходили в колледжах и университетах. «Мы старались отыграть как можно больше концертов в то время»- говорит Mason. «Echoes» на стадии разработки представляла собой ряд несоединенных кусков, каждый из которых назывался, от «Ничто часть 1» до «Ничто часть 36».

    Песня приобрела форму, когда «флойд» дебютировали ее на концерте в Norwich в Апреле. И тогда мы ее представили под рабочим названием «Return of the son of nothing.»

    В итоге группа пришла к тому, что исчерпала возможности студии. Mason вспоминает: « у Abbey Road был лишь восьми канальный пульт, когда мы уже были готовы использовать 16 канальный. Так что нам пришлось отправиться в студию AIR, что очень сильно нас обрадовало.» Студия AIR была основана продюсером Биттлз George Martin’ом в 1065 году, когда он покинул Abbey Road и стал независимым продюсером.

    «Это была абсолютно другая атмосфера для EMI»- говорит Mason. «EMI претерпевали масштабные изменения, приобрели большой ресторан. Тогда как AIR представляла собой, что-то вроде страны творчества».

    Возможности, которые нам дал 16 канальный пульт, поменяли все. «Да, по определению работа с этим пультом замедляла процесс записи. В нем было слишком много опций» - говорит Mason. «Сведение занимало адски много времени». Leckie и Brown также занимались обработкой записей в AIR, как и на Abbey Road, однако в дальнейшем они передали свои полномочия Rob Black и Roger Quested, когда Pink Floyd переехали в третью студию- Morgan в Willesden.

    «Morgan была первой студией в Британии с 24 канальным пультом, хотя и не в то время»- говорит Leckie.

    Хоть Pink Floyd и раньше вкалывали, «Echoes» стала некой отправной точкой для них. Такие песни как “Interstellar Overdrive” и “A Saucerful of Secrets” пришли из эры Сида, когда группа состояла из импровизаций и джемов. «Echoes» была, чем-то другим. Она состоит из нескольких идей, разных пассажей и настроений, но, тем не менее, является хорошо спланированной и структурированной песней.
    Процесс создания состоял из проб и ошибок. Много было выкинуто, но в итоге эта песня была с фактически завершенной формой. Версия Pink Floyd исполненная в фильме Live at Pompeii и в течение их сессий на BBC, особо не отличалась от альбомной версии. К примеру, «Interstellar Overdrive» всегда исполнялась по разному, в особенности в эру Сида.

    «Echoes для меня является супер «эпиком»- говорит Steven Wilson. «У нее идеальная форма. Они не пытались впихнуть в нее слишком много идей, поэтому там до сих много мест для импровизации. И она является примером прекрасной песенной последовательности. Она законченная как книга»

    «Я думаю, что причиной написания «Echoes» был Roy Harper»- говорит Leckie. Влиятельный британский фолк и рок гитарист, Harper только выпустил альбом «Stormcock». Он включал в себя четыре эпических акустических песен. Каждая песня по продолжительности в среднем была от 7 до 13 минут.

    Pink Floyd поделились продюсерским креслом с Роем.

    Касательно Echoes Mason говорит, « Я не думаю, что это была попытка перещеголять Роя. Roy был экстраординарным. Мне нравился тот факт, что он мог сыграть песню каждый раз по-разному. Мы быстро сыгрывались, делая такие песни как Echoes, потому-что много репетировали. Слушая эту песню сейчас, у меня складывается впечатление, что она затянута. Кажется, что оттуда можно что-нибудь вырезать»

    Meddle также включает три довольно коротких композиции: «One of these Days», «A Pillow of Winds» и «Fearless», которая содержит кричалку болельщиков футбольной команды Ливерпуля «You’ll never Walk Alone». “«Fearless» до сих пор в Ливерпуле отовсюду звучит” – говорит Leckie. «Не только потому-что является футбольным гимном, а еще из-за прикольного звучания акустических гитар».

    Трек «A Pillow of Winds» - это волшебная песня про любовь. Это тот самый пастуший тип композиций, с которым Pink Floyd игрались в поздних 60х. Это были такие песни как Julia Dream и Grantchester Meadows. По словам Masona’a, название трека была взято из игры махджонг, в которую он и Gilmour и другие товарищи играли по выходным.

    Среди всех песен на Meddle, «San Tropez» была единственной композицией не написанной совместно. Ее сочинил Waters, который принес этот трек в студию уже в готовой форме. Она названа в честь собаки Steve Marriott, который был членом группы Humble Pie. По словам Leckie, Стив всегда слонялся возле студии.

    После завершения записи Meddle в августе, Pink Floyd направили свое внимание на следующий проект. У Режиссера Адриана Мабена появилась идея заснять группу в античном амфитеатре в Помпеи, Италия. Результатом стал фильм Live at Pompeii.

    Мероприятие, на которое мы подписались, обрекло нас на очень тяжелую работу. Причем денег мы за нее не получали очень долгое время. С другой стороны, мы выпустили очень полезный, и я думаю, очень хороший фильм. Это была абсолютно контролируемая обстановка, и там не было зрителей, так, что мы могли без труда переснимать дубли. Но открытый воздух и пыль, и все остальное, создавало ощущение живого выступления.

    Для фильма Pink Floyd исполняют «One of these Days», «Echoes» (представленную в двух частях) и перезаписанную версию «seamus» названную «Mademoiselle Nobs». К сожалению, некоторые кадры из фильма были потеряны, в частности те, где Гилмор и Уотерс исполняют «One of these days»-говорит Mason.

    Съемки длились с 4 по 7 октября. 30 октября Meddle был в выпущен в США (а в Великобритании в ноябре). Обложка для альбома была сделана Стормом Торгерсоном из Hipgnosis – это британская команда художников, которая уже до этого оформляла работы Pink Floyd.

    «Я думаю, что Альбом Meddle гораздо лучше, чем его обложка» - говорит он. Оригинальный концепт Торгерсона представлял собой нечто похожее на анус бабуна. Группа сразу наложила вето на эту идею, предложив вместо этого изобразить ухо под водой, что в гораздо большей степени подходит к настроению альбома. Рябь на воде показывает нам, как ухо собирает звуки.
    Несмотря на необычное оформление, в Великобритании Meddle достиг третей позиции в альбомных чартах (Atom heart of Mother был на первом). Они были разочарованы результатами альбома, который наконец-то показал музыкальный потенциал Pink Floyd.

    «Мы считали одно время, что головной офис (EMI’s North American Label) был олдскульной компанией. Они работали еще с такими артистами как Frank Sinatra и Dean Martin, да все руководство у них было довольно преклонного возраста. Я не думаю, что они одобряли нас. Они не понимали нашей музыки. Следовательно, лейбл не старался продавать наши записи»- говорит Mason.

    Но, не смотря на продажи, Meddle поставил Pink Floyd на новый уровень. Еще пока не суперзвезды, но уже не группа, блуждающая в потемках. «Ты чувствуешь, что Floyd до сих пор оставалась группой выступающей живьем, и много экспериментирующей»- говорит Steven Wilson. «Я думаю, что с альбомом the Dark side of the Moon все это закончилось. Они стали великими архитекторами звука со временем. Но путь к этому статусу был полон опасностей, пережитков и экспериментов, однако в результате они постепенно пришли к их собственному звучанию.

    Для Mason’а работа над Meddle, по его словам, придала ему уверенности для начала продюсирования самого себя. Спустя год он начал работу над The Asmoto Running Band, вторым альбомом прог рок чудаков Principal Edwards Magic Theatre. Потом он продюсировал Роберта Вайатта. И еще записал один соло альбом Nick Mason’s Fictitious Sports в 1981.

    «Да, я размышлял о том, чем бы еще пока позаниматься». Помимо ожидания воссоединения флойдов, Mason появлялся на сцене с Waters’ом и Gilmour’ом в мае 2011, играя «Outside the wall» (одно из масштабных O2 шоу Уотерса).


    Оригинал интервью вы можете найти здесь http://http://www.guitarworld.com/in...eddle?page=0,1