Эту статью я хотел написать еще давно, и только сейчас, так сказать, вызрела точка зрения. Многие опытные музыканты (даже состоявшиеся) и звукоинженеры закроют этот пост, потому что подумают, что этот текст для "хлебушков". Аннет, возьму смелость ткнуть носом ткскзть)
Как следует из заголовка -- речь пойдет о проблемах записи и микширования барабанов в DIY-условиях (самопальные студии любого уровня и бюджета: от многомиллионной упаковки, до звуковой карты к компу).
Делать какой-либо барабанный звук сегодня (на момент прочтения статьи) -- это постоянно находиться в каких-то рамках. Например, в рамках моды, отраслевого стандарта, концепта ("я художник, я так вижу! пнх"). Следовательно, выбрав определенный путь своего звучания, исполнитель должен придерживаться тех или иных негласных правил.
Давайте теперь сначала...
Опишу метафорично суть проблемы на примере борща. Моя старая цитата:
***
"Если вы хотите приготовить борщ, то у нас есть такие чит-методы, как перец, соль, лавровый лист, уксус. Но помните, что если переперчить — бует ад в горле, а если добавить много уксуса — будет изжога." И ни в одном источнике не пишут, что делать, если хреновая картоха; как вымочить уродское мороженное мясо; сделать толковую зажарку.
Казалось бы, где звукозапись, а где кулинария... А вот хрен! Суть одна и та же -- ингредиенты, смесь, потребитель...
Тут же возникает момент локализации. "Где жрут борщ?" Где-где -- восточная европа, то есть европейское постсоветское пространство. Именно там умеют его готовить таким, каким он должен быть. Шаг влево, шаг вправо -- вам приготовят в мексиканском кабаке борщ, но от него останется только название, даже при условии выполнения всех шагов рецепта. И это я к тому, что люди везде работают по-разному.
Мама/бабушка/папа/итд могли тыщу раз перед вашими глазами варить борщ. Но если они досконально вам не разъяснили последовательность действий -- борща самому не сварить. Ну, например, в холостяцком положении покупаем то, что видели на кухне -- кастрюлю, повареху, сковороду (аналогично -- барабаны, микрофоны, звуковуху); продукты: лук, капуста, мясо итд (зовем драммера)... Нувыпонели %))
***
Трекинг (собственно, запись RAW).
Самой первой и главной ошибкой начинающего (чит. практикующего) звукоинженера трекинга является непонимание законов физики образования и распространения звуков. Такие люди составляют 90% "бизнеса". Большая часть их работает по образу и подобию с фотоматериалов или видео на Youtube; читают статьи по сведению и мастерингу от таких же людей (подобно "секретам успехов миллиардеров"). К сожалению, с таким подходом коэффициент повторения оставляет желать лучшего, и, в противном случае, я просто не стал бы делиться своими соображениями %))
Интересно, что если копнуть глубже, то именитые звукоинженеры имеют за пазухой по диплому, как минимум, минорной специальности по акустике и психоакустике. Что какбэ намекае... ("...минимум, ПЯТЬ ЛЕТ!" (с))
Конечно, можно годами развивать свой слух и навыки, и действительно, будет получаться лучше. Но база она такая база, что может аукнуться и через 10 лет практики.
И в данном раскладе я хотел бы просто порекомендовать изучить физику звукообразования. Информации у нас много в сети -- любой человек с образованием вполне в состоянии сможет отделить зерна от плевел. Следует только оговориться, что информация больше технического характера -- не каждый гуманитарий выдержит эту "скукотищщу"
"Дети! Учите математику -- она в жизни вам еще пригодится!" (c) народное учительское)
Подобная вышеописанная картина очень часто наблюдается даже на центральных телеканалах, отчего становится грустно. Ведь сама наука звукосъема/записи/передачи все время развивалась на расширение возможностей именно настоящего захвата и последующего воспроизведения (аудио/видео).
Это я к чему... Грамотно организованный трекинг -- это всегда 50% успеха.
"Звукарь сведет!" (с) народное)
Методику микинга я объяснять не буду, не в формате статьи -- очень объемно (GOOGLE).
Расскажу, на что нужно обратить внимание.
Как расчитывать акустические помещения -- тоже можно найти в спецлитературе в том же (GOOGLE).
"Если, анон, у тебя бюджеты ограничены -- потрудись для записи снять яичные клетки со стен, но не перестарайся)"
Третий фактор, который может перечеркнуть идеально исполненные два предыдущих -- это сам барабанщик. Учить играть я никого не собираюсь. Всего-лишь парочка рекомендаций (начинающим) для бит-музыки: валим в пластик, но гладим железо; на малом -- римшот.
При соблюдении этих, на первый взгляд, простых факторов можно получить аховский-исходник даже с помощью трамвайных микрофонов. Тем самым развеяв миф о "дорогом стаффле", но не полностью
Подытоживая вышенаписанное:
-- Правильно расставляем микрофоны. И помним, что оверхеды -- это не "микрофоны для съема железок", а звучание ударной установки в целом. Микрофоны приближения -- это не область ударного пластика кадушек барабанов -- это барабан близко. Знаем последствия интерференций и модуляций при построении стереосигналов (фазировка).
-- Расставлять в "ковровом руме" room-микрофоны -- плевок в лицо балансного инженера.
-- Почитайте спецлитературу, зачем Yamaha выпустили SUBKick'овый микрофон. Что такое PZM.
-- Если что-то заглушить -- это что-то потерять.
-- Если вы имеете регалии -- это не значит, что вы звучите лучше, например, Джона Отто, играя супертехничные фьюжн-партии с Давидянцом (ничего личного)))
ЗЫ: отдельной ахтунг-ситуацией является и техническая безграмотность трекинг-инженера при записи RAW:
-- экстремальная компрессия и эквализация
-- клиппинг
-- отсутствие контроля исполнителя (криво сыграл? "И так сойдет!")
-- максимально возможное количество микрофонов для записи (4 микрофона на бас-барабан; 4 на малый; 5 на рум итд итп)
Друзья! Состоявшиеся музыканты, "фермачи"... Это вас касается. Будучи "китайцем в цеху" видно всех.
Статья создана автоматическим генератором статей, для улучшения музыкальной культуры))
Продолжение здесь >>>
Оценить эту статью