• Почему барабаны не звучат на записи... Часть 2.

    Часть 2. (Часть 1 >> тут)
    Привет всем!) Не переходя на личности (а можно было), вторая часть статьи описывает типичные глубинные проблемы записи барабанов отечественных исполнителей, которые мы можем встретить на всевозможных стримах (тв, радио итп).


    Естественно, кто-то прочитав вступительную часть статьи (которая вкратце описывала глобальную проблему) решил для себя, что "Это не про меня!", "Да у меня ого-го...", "Да яж вложил...", "Да у меня лучшие звукари сводили!", "Да я мастерил на Эббей Роуд!", "Да кто ты такой?!", "Я твою мамку..."...
    Нет, дорогие, все это про всех отечественных исполнителей, как бы себя кто не успокаивал. Я не опускаю никого с его регалиями, а просто призываю сделать мир лучше, проработав "больное место" отечественной звукозаписи. Нужно расширять палитру звуков, а не стремиться к стандартизации звучания (читай SSD), чтобы не звучать однолико. Ведь главная цель музыканта -- стать узнаваемым.


    С чего начать? С анализа!


    Наверное, каждый музыкант слышал, что: "там" записи и музло круче. Выводы по мере музыкального взросления каждый делает по-разному. Кто-то считает, что нужно научиться технично играть (приходя к высокоскоростному техническому апогею); кто-то считает, что материал решает (но отказывается, например, от вливания стороннего авторского материала); отдельная категория мызыкантов считает, что все зависит от звукаря... Часть фэйлов случается от упоротых амбиций. Но львиная доля людей упускает из вида саму философию. Работу, не в раскладе матчинга под чей-либо звук, а выработку своего уникального сбалансированого звучания, кой у нас делается тоннами, как говорится, под копирку. (Все говорят и обсуждают, а воз и ныне там)


    Ладно, окей. Я имею в виду, что барабанщик, помимо очевидных вещей (ровный, технически подкованный под материал) должен работать над своим звуком (да, каеш, анон, это не про тебя!))).
    Позже перечислю несколько факторов, который касается малого барабана, ведь его сложней всего "как надо" записать.
    Допустим, анон, у тебя классный звук в помещении, и даже саунд с видеокамеры фирменный. Но это только на первый взгляд, бо присутствие видео -- уже психологический фактор улучшения звука в лучшую сторону. Такой подход в корне не верен, потому что не содержит в себе философии (нет, не достижение дзена или чувство энергоинформационного центра).
    Во-первых, главная цель -- записать барабаны так, чтобы кроме рудиментарно-ликового набора конкретного барабанщика (кои он сам может забить маркерами в драммашинке) был он сам, а не остатки экспрессии тарелок.
    Во-вторых, нужно понять, что нужно сделать, чтобы все это превратилось в отличный провареный микс. Ведь барабаны сами по себе -- это еще один инструмент в миксе, который должен всего-лишь занимать свое место, а впоследствии не задавлен "харизмой" записанного звука остальных участников бенда (простым языком -- не будут читаться).


    С чем мы в итоге сталкиваемся... Главную цель вроде бы как все понимают. А решение, извините, почему-то всегда какое-то детское по итогу (но логичное, да) -- "Чтобы звук был богаче -- нужно поставить больше микрофонов, и по возможности -- дорогих." Ничем, кроме логики, такое поколение звукарей не руководствуется (ага, это тоже не про тебя, анон)). По сему отмечу пока только один фактор против такого подхода -- куча фазовых артефактов. Но не "бохато" %)) В таких случаях из присылаемых 28 микрофонных дорожек барабанов "на свод" удаляются 20 более отвратно звучащих.
    И по итогу имеем на входе, как правило, абсолютно неграмотный съем при трекинге, который можно обвешать семплами, да приплюсовать к отвратительному руму какой-нить мылящий ревер %) И что? Главная цель достигнута? Если в вашем ТЗ только "шоб драмы долбили/прорезали микс" -- то статью дальше читать не стоит.


    Отмотаем 20-30 лет назад...
    Теперь вопрос. У каких зарубежных рейтинговых исполнителей малый барабан не имел искусственной подложки (что сейчас кличут модным словом "семпл")? Ответ оставим на 3 часть статьи


    Как обещал, перечислю факторы, которые практически всегда не учитываются при трекинге:
    *контроль баланса транзиента с низом и сам транзиент
    *цельная OH-картина ударной установки, их удаление
    *ROOM


    Теперь по-существу и много терминов.
    Многие считают, что стабильный низ -- залог успеха трекинга барабанов. В какой-то части они правы. Единственное что, стабильный низ это всего-лишь маленький паззл к комплексу, из которого состоит трекинг. Прибегая к таблице субъективных ощущений звукового давления "Кривые Флетчера-Менсона" можно понять, что читаемость низа в миксе с довольно низкочастотными инструментами (бас, гитары, голос итп) полностью отсутствует (http://www.independentrecording.net/...in_display.htm). Неопытный звукорежиссер исправлять ситуацию будет либо увеличением значения усиления фейдера на консоли, либо будет жать компрессором/лимитером, обеспечив себе фазовые проблемы, дополнительные утечки и разрушение ADSR-конструкции звучания кадушек барабанов (последнее бывает еще, когда при рекорде клипует вход, работая своеобразным овердрайв-лимитером).

    Исходя из той же таблицы "кривых Флетчера-Менсона" видно, что максимальная читаемость частот ухом человека при прежних уровнях громкости лежит в пределах от 700Гц до 7кГц. Все фундаментальные частоты инструментов лежат в пределах от ~40Гц до ~1,2кГц по классике, а в роке и того ниже, как раз находясь в диапазоне слабо слышимых частот. Это не отменяет того, что они должны быть, но в каше микса они максимум отвечают за грув и ощущение гармонии (а например, гитарные соло как раз переходят фундаменталами в диапазон более чувствительный человеческому уху).
    И встает вопрос, чем определяется читаемость (присутствие) того или иного инструмента в миксе (анон начнет рассказывать про гармоники, ага)?
    читаемость инструмента, наряду со стабильным низом (в балансе) определяется гармониками и перкуссией высших частот, которые как раз попадают в самый слышимый диапазон "кривых Флетчера-Мэнсона". Для неопытного уха посмотреть на это можно FFT-анализатором (но это не означает, что FFT-инструмент создан для хлебушков %))). Со временем навык распознавания частот может быть достигнут на уровне "на глаз" с помощью собственных ушей
    Малый барабан (и прочие мембранофоны, не железо) инструмент весьма сложный и специфический. Те частоты, которые дают читаемость во время удара (атаки) называются Транзиентом (transient), и добавляют веселья в жизнь звукоинженера.
    Начинающие звукорежиссеры эмпирическим путем пытаются выводить эквалайзером те самые транзиенты, делая звук более пробивным. Когда оным приходит понимание, что такая жесткая эквализация своими утечками "портит воздух" и уменьшает звук -- прибегают к использованию гейтов, превращая ударную установку в отельные элементы, опять же, уменьшая звук. Когда понимание достигает своего апогея -- они все бросают и дальше практикуют искусственные транзиенты (а порой и стабильный низ) из семплов. В итоге имеем, что имеем.


    И действительно, как добиться стабильного низа и транзиента одновременно? Во-первых, сама исполнительская философия (подход) барабанщика должна быть направлена в улучшении самого транзиента в комнате. И это, отнюдь, не означает, что драммер должен лупить в пластики, как угорелый. Он просто должен трезво оценивать качество своего транзиента в купе с отстройкой инструмента. И действительно, на первый взгляд "хорошая отстройка" пластиков вообще не гарантирует наличие качественных транзиентов. Но это еще полбеды. "Студийные" заглушки типа драмгамов, демпферов, скочей и изолент практически всегда транзиент убивает (и не надо ставить примеры "плэйтру" видео из ютуба, я все сказал выше). Это должен знать именно барабанщик. Иначе звукорежиссер/звукоинженер тупо превратится в звукомонтажера, где от барабанщика останется midi-партия и кое какое звучание личных железок, ну допустим mb20.
    Драммер обязан работать над своим звуком, как и все остальные. Как гитарист выбирает комплект струн, гитару и усилитель, работает над звукоизвлечением -- так драммер должен выбирать пластики, железо, стафф и следить за звукоизвлечением. И все прекрасно знают, что наличие TAMA не улучшит качество звукоизвлечения, как и качество игры у гитариста с помощью MESA.


    Если все моменты относительно драммера соблюдены -- остальное на совести звукоинженера. Технические подробности улавливания транзиентов и стабильных низов, а так же работу над ними драммера и звукоинженера трекинга-миксинга рассмотрим в третьей части.

    Статья создана автоматическим генератором статей, для улучшения музыкальной культуры))
    Продолжение следует...

    Компания R-Sens беспилотные вертолёты Sunic,
    Cверхкомпактные, прецизионные Волоконно-Оптические Гирокомпасы – Инклинометры, Радары
  • Музыкальные новинки, голосования, чарты